Cinema

Bruno Ganz 22 /03 /1941, Zurich - 16 /02 /2019, Wädenswil (Switzerland) A great tribute / Un grand et bel hommage : www.youtube.com/watch?v=T1R4oUBj0L0

Auguste Rodin, Le baiser / The kiss, Musée Rodin, Paris 1889, Exposition universelle de Paris / Paris World Fair (lien improbable entre Rodin et Wong Kar-wai / unlikely link between Rodin and Wong Kar-wai ) Wong Kar-wai, "In the mood for love" www.youtube.com/watch?v=vBWCphAu8ik A propos de/ About Wong Karwai : (FR) Wong Kar-wai (chinois simplifié : 王家卫 ; chinois traditionnel : 王家衞 ; né le 17 juillet 1958) est un cinéaste chinois. Partie prenante de la Nouvelle Vague Hong Kongaise, Wong Kar-wai est connu pour ses films d'art fragmentés évitant les récits linéaires au profit d'une musique atmosphérique et d'une cinématographie vivante destinée à l'expression des émotions intérieures. |Wikipedia.en] La brochette de ses films intimistes compte parmi les chefs d’œuvre du 7ème art, dont "In the mood for love" consacre l'épure et une intériorité d'une richesse que n'égale que son "Happy Together", une fresque d'une rare perspicacité sur l'homosexualité. D'autres œuvres comme "Chungking Express", "Nos années sauvages", ..., dépeignent le parcours erratique de jeunes femmes et hommes en quête de leur identité, que ponctue l'admirable "Les Anges déchus" où ce parcours ne trouve son issue que dans une forme de sacerdoce voué au crime et à l'abandon d'un soi encombrant dans notre société moderne, toujours teinté d'une humanité qui, finalement, ne peut que l'emporter. Ultime chef d’œuvre, avant qu'il ne décide de se consacrer à d'autres formes artistiques, "2046" (interprété par les meilleurs actrices(teurs) chinois du moment - Maggie Cheung & Tony Leung [ses acteurs fétiches], Gong Li, Zhang Ziyi, Faye Wong, ...) synthétise et conclut magistralement, en 2004, les intrigues qu'il a savamment nouées à travers sa longue fresque en une projection futuriste et désillusionnée, cependant empreinte de ce qu'il nous a toujours enseigné comme notre avenir : l'amour, qui reste le moteur de ce monde, aussi déshumanisé qu'il soit et devienne. (EN) Wong Kar-wai BBS (simplified Chinese: 王家卫; traditional Chinese: 王家衞; born 17 July 1958) is a Chinese film director. Part of the Hong Kong New Wave movement, Wong Kar-wai is known for fragmented art films that eschew linear narratives for atmospheric music and vivid cinematography to engage emotions. |Wikipedia.en] The line-up of his intimate films is one of the masterpieces of the 7th art, including "In the mood for love", which consecrates the purity and interiority of a richness equaled only by his "Happy Together", a fresco of rare insight on homosexuality. Other works such as "Chungking Express", "Our Wild Years",..., depict the erratic journey of young women and men in search of their identity, punctuated by the admirable "The Fallen Angels" where this journey finds no end except in a form of priesthood dedicated to crime and the abandonment of a cumbersome self in our modern society, always tinged with a humanity that, in the end, can only win. Ultimate masterpiece, before he decided to devote himself to other artistic forms, "2046" (performed by the best Chinese actors of the moment - Maggie Cheung & Tony Leung [his favorite actors], Gong Li, Zhang Ziyi, Faye Wong,...) synthesizes and masterly concludes, in 2004, the intrigues he cleverly tied through his long fresco into a futuristic and disillusioned projection, nevertheless marked by what he has always taught us being our future: love, which remains the driving force of this world, however dehumanized it may be and becomes.

La Clepsidre / Klepsydra Hommage à / Tribute to : Wojciech J. Has (plus de détails en plein écran/more details in full screen) www.youtube.com/watch?v=21WlqDdM60M&list=PLgzEmzEXhyyS35CLxq0drGZx-6dCWkS5d&index=8 [FR] "La Clepsidre" (en polonais : Sanatorium pod klepsydrą) est un film polonais de 1973 réalisé par Wojciech Jerzy Has, avec Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Mieczysław Voit, Halina Kowalska et Gustaw Holoubek. L'histoire suit un jeune homme juif qui rend visite à son père dans un sanatorium mystique où le temps ne se comporte pas normalement. Le film est une adaptation du recueil de contes "Sanatorium Under the Sign of the Hourglass" de Bruno Schulz. Il a remporté le Prix du Jury au Festival de Cannes 1973. Joseph (Jan Nowicki) voyage dans un monde onirique, prenant un train délabré pour rendre visite à son père mourant, Jacob, dans un sanatorium hors du temps. Lorsqu'il arrive à l'hôpital, il constate que tout l'établissement va s'effondrer et que personne ne semble se préoccuper des patients. Le temps semble se comporter de manière imprévisible, réanimant le passé à travers des caprices artificiels inattendus. Bien que Joseph soit toujours représenté comme un adulte, son comportement et les personnes qui l'entourent le dépeignent souvent comme un enfant. Il se lie d'amitié avec Rudolf, un jeune garçon qui possède un album de timbres-poste. Les noms des timbres déclenchent chez Joseph une foule d'associations et d'aventures. Parmi les nombreuses occurrences de cette fantasmagorie visuellement puissante, on retrouve Joseph qui revie des épisodes de son enfance avec son père follement excentrique (qui vit avec des oiseaux dans un grenier), qui est arrêté par une mystérieuse unité de soldats pour avoir fait un rêve sévèrement critiqué en haut lieu, qui réfléchit sur une fille dont il a fantasmé dans son enfance et qui réquisitionne un groupe de mannequins de cire historiques. Tout au long de son étrange voyage, un sinistre conducteur de train aveugle réapparaît comme une figure de mort. Has ajoute également une série de réflexions sur l'Holocauste qui n'étaient pas présentes dans les textes originaux, en lisant la prose de Schulz à travers le prisme de la mort de l'auteur pendant la Seconde Guerre mondiale et de la disparition du monde qu'il a décrit. [Wikipedia]. Le mode de vie de la communauté juive polonaise de l'époque est savamment restitué dans une vérité baroque qui lui donne une réalité empreinte d'un réalisme mystique prégnant et philosophique, qui rend l'ouvrage quasiment hypnotique, tout au moins énigmatique et "viral" pour reprendre la terminologie actuelle, qui nécessite 2 à 3 visions avant d'être complètement appréhendée... [EN] The "Hourglass Sanatorium" (Polish: Sanatorium pod klepsydrą) is a 1973 Polish film directed by Wojciech Jerzy Has, starring Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Mieczysław Voit, Halina Kowalska and Gustaw Holoubek. It is known as The Sandglass in English-speaking countries. The story follows a young Jewish man who visits his father in a mystical sanatorium where time does not behave normally. The film is an adaptation of Bruno Schulz's story collection Sanatorium Under the Sign of the Hourglass. It won the Jury Prize at the 1973 Cannes Film Festival. Joseph (Jan Nowicki) travels through a dream-like world, taking a dilapidated train to visit his dying father, Jacob, in a sanatorium. When he arrives at the hospital, he finds the entire facility is going to ruin and no one seems to be in charge or even caring for the patients. Time appears to behave in unpredictable ways, reanimating the past in an elaborate artificial caprice. Though Joseph is always shown as an adult, his behavior and the people around often depict him as a child. He befriends Rudolf, a young boy who owns a postage stamp album. The names of the stamps trigger a wealth of association and adventure in Joseph. Among the many occurrences in this visually potent phantasmagoria include Joseph re-entering childhood episodes with his wildly eccentric father (who lives with birds in an attic), being arrested by a mysterious unit of soldiers for having a dream that was severely criticized in high places, reflecting on a girl he fantasized about in his boyhood and commandeering a group of historic wax mannequins. Throughout his strange journey, an ominous blind train conductor reappears like a death figure. Has also adds a series of reflections on the Holocaust that were not present in the original texts, reading Schulz's prose through the prism of the author's death during World War II and the demise of the world he described. [Wikipedia] The way of life of the Polish Jewish community at the time is skillfully reconstructed in a baroque truth which gives it a reality imbued with a powerful mystical and philosophical realism, which makes the work almost hypnotic, at least enigmatic and "viral" to use today's terminology, which requires 2 to 3 visions before it is completely apprehended...

Je me joins à J. Garcia pour rendre hommage à Jean-Luc Godard mort le 13 septembre dernier, icône du cinéma, grand créateur et observateur de notre temps. Parfois controversé, toujours admis comme précurseur et novateur, fin explorateur de l'âme et de la société humaine. Paix à son âme tourmentée, qu'un digne hommage soit rendu à sa contribution éminente à l'art dans ce qu'il a de plus édifiant. I join J. Garcia in paying tribute to Jean-Luc Godard died on 13 September, an icon of cinema, a great creator and observer of our time. Sometimes controversial, always acknowledged as a precursor and innovator, a fine explorer of the human soul and society. Peace be to his tormented soul, and may worthy homage be paid to his eminent contribution to art at its most edifying. Musique originale de Pierrot le fou soundtrack www.youtube.com/watch?v=myNrbiFXBug